Se você gosta de um bom trabalho de Rock and Roll, esse primeiro DVD da banda Wave Rock é, sem dúvida, uma ótima opção para você conferir. O trabalho já está disponível no canal oficial da banda no Youtube e os amantes do Rock não podem deixar de conferi-lo.
Clique abaixo e assista já!
O trabalho foi gravado no Dia Mundial do Rock na cidade natal da banda Wave Rock, Taiobeiras, Minas Gerais. Motorock Bar traz seis faixas autorais, uma inédita e mais nove covers que incluem versões de grandes sucessos do Rock nacional como Aluga-se dos Raul Seixas e Olhar 43 do RPM.
Das músicas autorais, o grande destaque fica por conta da faixa Vamos para o Asfalto, que já bateu mais de 10 mil visualizações no YouTube e também no Spotify. A música executada pela primeira vez é Pensamento Acelerado, a qual a banda presenteia os fãs com este lançamento.
O DVD foi gravado e produzido pelo Estúdio S e pelo Estúdio Wave, com apoio do Rockwood Bar b Cue, o bar temático de Rock n Roll da cidade.
A banda Wave Rock é originária do Norte de Minas Gerais. O grupo leva a boa música aos bares e eventos de Motorock da região. A identidade da banda está diretamente ligada ao motociclismo, uma das grandes paixões dos integrantes da banda. Os músicos trazem em seu som referências que vão do grande Jimi Hendrix a Kiss, Aerosmith, Guns N' Roses até o rock nacional dos anos 80!
Para saber mais sobre, basta clicar nos links abaixo.
Wave Rock: banda lança seu primeiro DVD "Bar Motorock"
Gravado no dia mundial do rock na cidade natal da banda Wave Rock , Taiobeiras, Minas Gerais, o trabalho Motorock Bar traz seis faixas autorais, uma inédita e mais nove covers que incluem versões de grandes sucessos do rock nacional como Aluga-se, dos Raul Seixas e Olhar 43 do RPM.
Das músicas autorais presentes no trabalho, o grande destaque fica por conta da música Vamos para o Asfalto, que já bateu mais de 10 mil visualizações no YouTube e também no Spotify. A música executada pela primeira vez foi Pensamento Acelerado, trabalho que a banda deixa de presente para os fãs com este lançamento.
O show estreia no canal oficial da banda no Youtube dia 24 de janeiro. Clique abaixo para conferir!
O DVD foi gravado e produzido pelo Estúdio S e pelo Estúdio Wave, com apoio do Rockwood Bar b Cue, o bar temático de Rock n Roll da cIdade.
A banda Wave Rock é originária do Norte de Minas Gerais, levam a boa música aos bares e eventos de Motorock da região. A identidade da banda está diretamente ligada ao motociclismo, uma das grandes paixões dos integrantes da banda. A banda traz em seu som referências que vão de Jimi Hendrix, a KISS, Aerosmith, Guns N' Roses, até o Rock Nacional dos anos 80!
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No próximo sábado acontece o evento Noitão Synthpop e Shoegaze no FFFRONT. Para começar 2025 lá em cima, o evento une 3 bandas que misturam o som etéreo do Shoegaze com beats dançantes do Synthpop e com uma melancolia do Post Punk, tudo em uma só noite. Os projetos musicais são Digital Fate, Polly Noise and the Cracks e No Bass no Love e abaixo você confere um pouco mais sobre eles.
DIGITAL FATE
Digital Fate é a mistura de sci-fi, niilismo, melancolia e sintetizadores.
Com inspiração em filmes de ficção científica dos anos 80 e 90, Digital Fate é a síntese da solidão, do medo e incerteza de um mundo cada vez mais dependente de máquinas e computadores inteligentes. Com essa atmosfera, surge o som soturno e por vezes niilista do projeto criado pelo designer gráfico e músico paulista Fabrício Biroy que traz em suas músicas e também em sua identidade visual e sonora elementos do Post-Punk, Darkwave e da Música Eletrônica com seus sintetizadores analógicos, grooveboxes e guitarras.
POLLY NOISE AND THE CRACKS
Polly Noise and the Cracks emergiu do cenário do ABC Paulista no universo do Dreampop e Indie Rock. Caracterizada por uma sonoridade suave e ao mesmo tempo cheio de reverbs e noise, a banda oferece uma perspectiva singularmente feminina ao gênero, misturando camadas ricas de guitarras com vocais sussurrados. A inspiração da Polly Noise and the Cracks reside não apenas em sua música, mas também em sua composição majoritariamente feminina, simbolizando um farol de diversidade e inclusão na indústria musical.
NO BASS NO LOVE
Com canções Pop e estéticas mais livres dos protocolos roqueiros, o duo de Synthpop te convida à escolher um "lookinho dark" e dançar emocionado enquanto reflete sobre os dilemas do cotidiano pós- jovem. Formado em 2021 na cidade de Hortolândia, interior de São Paulo, pelo casal Fernando Anastácio (baixo e synths) e Grazi Correa (vocal e controladora), criaram um repertório autoral com uma identidade que parte de linhas de baixo distorcido, sobreposições de riffs de sintetizadores e beats dançantes.
O evento acontece amanhã (11) na Rua Purpurina, 199 Sumarezinho São Paulo - SP e os ingressos já podem ser adquiridos clicando aqui.
Michael Stipe, vocalista do R.E.M., se arrepende de não ter ido ao "MTV Unplugged in New York" do Nirvana
Michael Stipe, vocalista do R.E.M. e um dos maiores nomes do Rock Alternativo de todos os tempos, já deixou claro em entrevistas que se arrepende de não ter ido à gravação do MTV Unplugged In New York do Nirvana. Michael e Kurt Cobain eram bons amigos e Kurt até via o vocalista do R.E.M. como um "irmão mais velho", além de ser grande fã do músico.
"Eu me arrependo todos os dias de não ter ido ver ele naquele Unplugged MTV" Michael Stipe
Michael Stipe era um dos maiores ídolos do Kurt Cobain. Além de ídolo, como já fora dito anteriormente, os dois eram também grandes amigos: a amizade entre os vocalistas do foi uma das mais genuínas e emocionantes de toda a história do Rock. Michael não "puxava o saco" de Kurt, pois naquele momento também era uma das pessoas mais famosas do mundo. Para Cobain, Stipe era um mentor, um "irmão mais velho" e um colega do Rock Alternativo: tudo em uma pessoa só.
Michael também admirava muito Cobain, fosse por sua genialidade ou por seu talento musical, além também de seu grande coração: Kurt sempre fora muito sincero. Porém, o vocalista do R.E.M também sabia o quanto o líder do Nirvana era sensível a esse mundo; Michael ficou preocupado com Kurt em 1994 com o tamanho da pressão de sua fama, com seu consumo exagerado de heroína e com sua depressão. Stipe sabia de todos esses males porque também pôde ver o preço que a notoriedade, o sucesso e o aumento da visibilidade cobraram de si mesmo.
Sendo assim, o vocalista do R.E.M. chegou até a tentar ajudar o amigo Cobain quando resolveu organizar uma sessão de gravação num estúdio, na tentativa de tirar o líder do Nirvana de sua espiral de depressão e uso de heroína. Este gesto mostrou o quanto Stipe se importava com a saúde mental e física de seu amigo. Na verdade, o real objetivo não era gravar músicas e sim forçar Kurt a sair daquele inferno, dando-lhe um ambiente positivo e uma tarefa na qual poderia se concentrar em boas conversas e composições de músicas sem nenhuma pressão.
Em março de 1994, Michael até chegou a lhe enviar as passagens de avião e, chegando o dia da viagem, mandou um motorista pegar Cobain em sua casa para levá-lo ao aeroporto, mas Cobain não apareceu e acabou deixando o motorista esperando por horas.
A admiração de Kurt por Stipe e sua banda era enorme: o provável último disco que Kurt Cobain ouviu em vida foi da banda R.E.M; o disco até arranhou de tantas vezes que foi ouvido.
Cobain queria que Stipe estivesse em New York para o acústico do Nirvana, porém ele acabou não indo ao show. Segundo o próprio músico, esse é um dos maiores arrependimentos dele.
“Eu fui convidado por ele e deveria estar lá, mas por algum motivo estúpido, eu não fui. Na verdade, é um dos meus grandes arrependimentos na vida”. Michael Stipe
Após a morte de Cobain, Stipe canalizou a dor e o remorso que sentiu para as letras da música Let Me In, lançada no álbum Monster em 1994, o nono disco lançado pela banda.
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