Planoreal: banda de Hardcore lança séries de Vídeos em seu canal do YouTube
A banda de Hardcore chamada Planoreal está lançando uma série de vídeos com performances ao vivo em seu canal do Youtube. A série de doze vídeos começou a ser lançada no dia 07 de abril. O DVD foi gravado no estúdio Foska no dia 01 de fevereiro, dia do lançamento do álbum Nativos da Era da Mentira. Com uma plateia calorosa formada por fãs da banda, o DVD conta com todas as faixas do álbum apresentadas na mesma sequência.
Confira o álbum na íntegra clicando abaixo!
Fundada em 2021 com outro nome, a banda não tinha nenhuma definição estética ou musical. Mesmo assim, os músicos começaram a tocar em Joinville, apresentando repertórios de covers variados.
Após um ano de desentendimentos sobre a continuidade do projeto, João (vocalista atual, que na época era baixista) e a ex-vocalista Sofia assumiram a responsabilidade pela banda, devido à saída de todos os outros integrantes. Foi então que decidiram criar músicas autorais e se tornar uma banda de Hardcore, mantendo-se firmes nessa proposta até hoje.
Com João assumindo os vocais, o Planoreal se consolida como uma das grandes promessas do Hardcore. Agora, para divulgar melhor seu trabalho, a banda lançará alguns vídeos em seu canal oficial do Youtube.
Confira tosas as datas de lançamento:
07/04 - Espelho 09/04 - Autocracia domiciliar 11/04 - Vermelho sangue 14/04 - Nada 16/04 - Vida longa ao designados a não sonhar 18/04 - Verdade absoluta memória afetiva sentido da vida 21/04 - Massive suicide 23/04 - Inevitável acontece 25/04 - Queimarei 28/04 - Cicatrizes 30/04 - Crônicas do eu passado + soco na cara 02/05 - Neo-ocio contemporio
Para conferir todos os vídeos já lançados e ainda conferir os próximos, você só precisa acessar o canal da banda no Youtube: Planoreal no Youtube (clique aqui).
Para saber mais sobre a banda, basta clicar nos links abaixo.
Los Hermanos: a atitude polêmica que consolidou a banda
Los Hermanos é uma banda que inspira reações distintas nas pessoas: ao mesmo tempo que uns a odeiam e falam mal do trabalho, a banda lota estádios no Brasil até os dias de hoje quando decide se juntar. Mas, afinal, o que a banda fez para conquistar todo este sucesso e ainda ser odiada por muitos?
Diferente de outros trabalhos de bandas que alcançaram o mainstream por estarem "na moda", o Los Hermanos criou, ao longo da carreira, uma sonoridade própria e um estilo único. Afinal, até a banda surgir, existia algo parecido com o que os músicos faziam no Brasil e até no mundo?
A banda ficou conhecida por causa de uma música (o hit "Anna Júlia"), mas isso chegou a frustrar os músicos, mesmo com todo sucesso: a faixa estava bem longe de representar a essência e a sonoridade que queriam apresentar.
O canal de Júlio Ettore fez um vídeo bem detalhado falando sobre como a banda conquistou bastante público e falando sobre essa relação de amor e ódio com as pessoas.
Você pode até não gostar do trabalho dos Los Hermanos, mas que eles souberam fazer um bom trabalho de divulgação e de afirmação da "marca", isso é inegável.
Fazer sucesso já no primeiro disco como eles fizeram não é para qualquer um. Além disso, muitas bandas tentariam repetir o sucesso apostando em uma fórmula parecida ou sonoridade próxima nos próximos discos. A verdade é que o Los Hermanos fez o oposto disso.
Mesmo tendo sua música tocada de forma exaustiva nas rádios e até em festas de outros gêneros (como Axé, por exemplo), a banda optou por seguir outro caminho: apostar em uma sonoridade que transparecesse de forma real a sonoridade que a banda queria passar, mesmo que, com isso, não atingissem novamente o mesmo sucesso alcançado por "Anna Júlia".
Sendo assim, em vez de novos hits com letras fáceis e refrãos marcantes, a banda optou por textos mais elaborados, músicas, muitas vezes, sem refrão; além, também, de apostar na divulgação via internet e shows menores e mais introspectivos. Ao trocarem as grandes arenas por pequenos palcos, a banda se aproximou dos fãs, tornando a relação mais íntima. Assim, o público começou a entender melhor o que a banda queria mostrar em seu trabalho e começou a se manter ainda mais fiel aos músicos. Com o tempo, o público voltou a crescer, só que dessa vez mais engajado e mais conectado com a banda.
No início, a banda trazia uma sonoridade voltada para o Hardcore, mas com influências de Samba e de Ska. Com esse estilo, eles eram bem respeitados na cena underground. Porém, com o sucesso de "Anna Júlia", foram considerados "traidores do movimento". O engraçado é que nem um e nem outro estilos tinham a ver realmente com o que a banda viria mostrar futuramente.
O álbum de estreia do Los Hermanos trouxe uma sonoridade que misturava elementos de Hardcore com marchinhas de carnaval. Sendo assim, quem comprou o disco por causa de "Anna Júlia" e até por causa de "Primavera" pode ter se decepcionado bastante por perceber que essas canções mais voltadas para o Pop não representavam fielmente a proposta do projeto.
A banda passou pela mesma situação (em proporções menores, é claro) que passaram o Nirvana e o Pearl Jam: após terem um sucesso absurdo com um disco, a gravadora esperava um trabalho parecido em seguida, buscando ter o mesmo lucro que teve com o trabalho anterior. Porém, assim como as bandas de Seattle, o Los Hermanos decidiu ir por um caminho diferente e mostrar uma sonoridade que soasse verdadeira, que soasse real e que transmitisse a essência dos músicos.
A briga foi tão intensa que a gravadora, ao ouvir o esboço do que viria a ser o segundo álbum da banda, obrigou o Los Hermanos a regravar o trabalho, a refazer as músicas. A banda se recusou. O trabalho passou por uma nova mixagem e nova masterização para tentar soar um pouco mais Pop, mas realmente a banda apostou em um estilo bem diferente de seu trabalho de estreia.
A gravadora não entendeu, mas essa atitude foi o que consolidou o Los Hermanos na cena musical: quem gostou de como a banda seguiu, começou a consumir tudo o que a banda fazia, de uma forma genuína e intensa.
O segundo disco da banda se chama Bloco do Eu Sozinho (2001) e ali a banda realmente começou a mostrar uma sonoridade mais próxima do que viria a ser o Los Hermanos. Diferente do Hardcore do primeiro trabalho e ainda mais distante de baladas fáceis como "Anna Júlia", o trabalho fala sobre cuidar do próprio nariz, sobre a ressaca de estar sozinho depois de um momento agitado (carnaval, por exemplo) e sobre cuidar de si próprio. As letras desse álbum começaram a ser mais relatos em prosa, sem refrãos fáceis a todo momento.
Com essa atitude, o Los Hermanos se consolidou na cena do Rock brasileiro trazendo cada vez mais fãs (e também "haters") com o passar do tempo. De qualquer forma, é inegável dizer que a banda atingiu o sucesso.
O músico brasileiro Rikky Sainn lança o mais novo single chamado Leave Everything Behind (2025). A faixa chega acompanhada de um bom lyric video.
Ouça o novo single clicando abaixo.
O single reafirma sua identidade sonora com um trabalho de Rock bem intenso e carregado de emoção.
A faixa traz um instrumental pesado e vocais que transitam entre a dor e a determinação, explorando a temática de relacionamentos tóxicos e da luta para se libertar.
André Michel - crítico musical da Rockstage
Nascido em Petrópolis - RJ, Rikky foi influenciado desde a infância por bandas como The Beatles e Kiss, evoluindo para o grunge de Alice In Chains e Soundgarden e o hard rock de The Cult e Mötley Crüe. Desde o ano de 2020, ele tem centralizado seu projeto como cantor, compositor, guitarrista e baixista, acumulando mais de 100 mil audições nas plataformas digitais e parcerias com nomes como Danni Distler e Nils Goldschmidt, da banda Velvet Chains.
Leave Everything Behind traz riffs marcantes e um groove intenso, canalizando a fúria e o desespero característicos do Grunge e do Hard Rock.
A letra apresenta um conflito interno de forma crua e direta, com um refrão repetitivo que reflete o desejo de escapar e recomeçar. Temas como saúde mental são explorados na letra. Na ponte, ocorre um ponto de virada, onde o protagonista se recusa a seguir um roteiro que não é seu, abraçando a liberdade que tanto deseja para si.
Disponível temporariamente apenas no Youtube e no Bandcamp, Leave Everything Behind (2025) fortalece a trajetória de Rikky Sainn e sua autenticidade dentro do Rock Alternativo, conectando-se com ouvintes que buscam expressar suas próprias batalhas e superações.
Leave Everything Behind ainda não tem previsão de lançamento nos serviços de streaming como Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music e Deezer.
Nirvana: qual foi o impacto de "Nevermind" no mundo?
Três rapazes desconhecidos lançavam no dia 24 de setembro de 1991 um disco que mudaria a história da música: a banda era o Nirvana e o álbum era o Nevermind (1991). O disco foi o maior destaque de uma das últimas grandes gerações do Rock, impactando o mundo todo e sendo responsável por uma revolução que pode ser comparada à que os Beatles fizeram nos anos 60.
Este era apenas o segundo disco de mais uma banda desconhecida, mas que foi importante e impactante para mudar a história. Unindo muita intensidade, melodia e agressividade, o álbum foi responsável por apresentar ao mundo toda uma cena que estava surgindo em Seattle; à cena deram o nome de Grunge.
É verdade que muitas bandas já estavam consolidadas no underground e até faziam certo sucesso na região quando o segundo disco do Nirvana foi lançado, mas o álbum foi extremamente importante para trazer o mainstream para conhecer toda essa cena. Bandas que já haviam lançado bons álbuns viram seus discos venderem muito após o lançamento do disco que mudou a história da música.
O caso mais icônico foi o de Ten (1991) do Pearl Jam, que foi lançado antes do trabalho do Nirvana, mas que não estava vendendo muito até Smells Like Teen Spirit e o Nirvana dominarem a cena. Após o grande sucesso da banda de Kurt Cobain, o álbum de estreia do Pearl Jam alcançou números antes inimagináveis.
O canal da Rockstage fez um vídeo falando sobre o álbum, sua importância e seu impacto no mundo. Para saber mais, basta clicar abaixo e conferir o Rockstage Talks.
O álbum do Nirvana foi importante para unir todas as tribos: quem gostava de música Pop cantarolava as boas melodias criadas por Kurt; quem gostava de um trabalho mais intenso de Rock, era seduzido pelas guitarras intensas e pelos vocais potentes presentes na obra.
Nevermind (1991) não impactou apenas a música, mas foi importante também na cultura e até na moda da época. Jeans rasgados e camisas de flanela começaram a se multiplicar entre as pessoas dos EUA e também do mundo todo. O engraçado é que muitos membros das bandas que usavam tais vestimentas as usavam por serem roupas baratas e acessíveis. Ou seja, era muito mais uma questão financeira.
Hits como Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, In Bloom, Polly e várias outras faixas fizeram do Nevermind (1991) um álbum de grande sucesso. A reunião de sucessos é tão grande que parece uma coletânea. O álbum foi importante porque mostrou ao mundo jovem representantes. As letras do Nirvana traziam as angústias adolescentes, traziam os questionamentos dos jovens da época e o trabalho abriu portas para que sua geração tivesse voz.
O impacto desse álbum no mundo tem seus reflexos até os dias de hoje: grandes bandas foram formadas influenciadas pela alternância de agressividade e melodia presentes no segundo trabalho de estúdio do Nirvana. Sem dúvidas, existe um mundo antes e um mundo depois de Nevermind (1991).
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