sexta-feira, 4 de abril de 2025

Los Hermanos: a atitude polêmica que consolidou a banda

 


Los Hermanos: a atitude polêmica que consolidou a banda


Los Hermanos é uma banda que inspira reações distintas nas pessoas: ao mesmo tempo que uns a odeiam e falam mal do trabalho, a banda lota estádios no Brasil até os dias de hoje quando decide se juntar. Mas, afinal, o que a banda fez para conquistar todo este sucesso e ainda ser odiada por muitos?

Diferente de outros trabalhos de bandas que alcançaram o mainstream por estarem "na moda", o Los Hermanos criou, ao longo da carreira, uma sonoridade própria e um estilo único. Afinal, até a banda surgir, existia algo parecido com o que os músicos faziam no Brasil e até no mundo?

A banda ficou conhecida por causa de uma música (o hit "Anna Júlia"), mas isso chegou a frustrar os músicos, mesmo com todo sucesso: a faixa estava bem longe de representar a essência e a sonoridade que queriam apresentar.

O canal de Júlio Ettore fez um vídeo bem detalhado falando sobre como a banda conquistou bastante público e falando sobre essa relação de amor e ódio com as pessoas.



Você pode até não gostar do trabalho dos Los Hermanos, mas que eles souberam fazer um bom trabalho de divulgação e de afirmação da "marca", isso é inegável.

Fazer sucesso já no primeiro disco como eles fizeram não é para qualquer um. Além disso, muitas bandas tentariam repetir o sucesso apostando em uma fórmula parecida ou sonoridade próxima nos próximos discos. A verdade é que o Los Hermanos fez o oposto disso.

Mesmo tendo sua música tocada de forma exaustiva nas rádios e até em festas de outros gêneros (como Axé, por exemplo), a banda optou por seguir outro caminho: apostar em uma sonoridade que transparecesse de forma real a sonoridade que a banda queria passar, mesmo que, com isso, não atingissem novamente o mesmo sucesso alcançado por "Anna Júlia".

Sendo assim, em vez de novos hits com letras fáceis e refrãos marcantes, a banda optou por textos mais elaborados, músicas, muitas vezes, sem refrão; além, também, de apostar na divulgação via internet e shows menores e mais introspectivos. Ao trocarem as grandes arenas por pequenos palcos, a banda se aproximou dos fãs, tornando a relação mais íntima. Assim, o público começou a entender melhor o que a banda queria mostrar em seu trabalho e começou a se manter ainda mais fiel aos músicos. Com o tempo, o público voltou a crescer, só que dessa vez mais engajado e mais conectado com a banda.

No início, a banda trazia uma sonoridade voltada para o Hardcore, mas com influências de Samba e de Ska. Com esse estilo, eles eram bem respeitados na cena underground. Porém, com o sucesso de "Anna Júlia", foram considerados "traidores do movimento". O engraçado é que nem um e nem outro estilos tinham a ver realmente com o que a banda viria mostrar futuramente.


O álbum de estreia do Los Hermanos trouxe uma sonoridade que misturava elementos de Hardcore com marchinhas de carnaval. Sendo assim, quem comprou o disco por causa de "Anna Júlia" e até por causa de "Primavera" pode ter se decepcionado bastante por perceber que essas canções mais voltadas para o Pop não representavam fielmente a proposta do projeto.

A banda passou pela mesma situação (em proporções menores, é claro) que passaram o Nirvana e o Pearl Jam: após terem um sucesso absurdo com um disco, a gravadora esperava um trabalho parecido em seguida, buscando ter o mesmo lucro que teve com o trabalho anterior. Porém, assim como as bandas de Seattle, o Los Hermanos decidiu ir por um caminho diferente e mostrar uma sonoridade que soasse verdadeira, que soasse real e que transmitisse a essência dos músicos.

A briga foi tão intensa que a gravadora, ao ouvir o esboço do que viria a ser o segundo álbum da banda, obrigou o Los Hermanos a regravar o trabalho, a refazer as músicas. A banda se recusou. O trabalho passou por uma nova mixagem e nova masterização para tentar soar um pouco mais Pop, mas realmente a banda apostou em um estilo bem diferente de seu trabalho de estreia.



A gravadora não entendeu, mas essa atitude foi o que consolidou o Los Hermanos na cena musical: quem gostou de como a banda seguiu, começou a consumir tudo o que a banda fazia, de uma forma genuína e intensa.

O segundo disco da banda se chama Bloco do Eu Sozinho (2001) e ali a banda realmente começou a mostrar uma sonoridade mais próxima do que viria a ser o Los Hermanos. Diferente do Hardcore do primeiro trabalho e ainda mais distante de baladas fáceis como "Anna Júlia", o trabalho fala sobre cuidar do próprio nariz, sobre a ressaca de estar sozinho depois de um momento agitado (carnaval, por exemplo) e sobre cuidar de si próprio. As letras desse álbum começaram a ser mais relatos em prosa, sem refrãos fáceis a todo momento.

Com essa atitude, o Los Hermanos se consolidou na cena do Rock brasileiro trazendo cada vez mais fãs (e também "haters") com o passar do tempo. De qualquer forma, é inegável dizer que a banda atingiu o sucesso.




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Rikky Sainn: músico lança “Leave Everything Behind”

 


Rikky Sainn: músico lança “Leave Everything Behind”

O músico brasileiro Rikky Sainn lança o mais novo single chamado Leave Everything Behind (2025). A faixa chega acompanhada de um bom lyric video.

Ouça o novo single clicando abaixo.


O single reafirma sua identidade sonora com um trabalho de Rock bem intenso e carregado de emoção.


A faixa traz um instrumental pesado e vocais que transitam entre a dor e a determinação, explorando a temática de relacionamentos tóxicos e da luta para se libertar.

 

André Michel - crítico musical da Rockstage

Nascido em Petrópolis - RJ, Rikky foi influenciado desde a infância por bandas como The Beatles e Kiss, evoluindo para o grunge de Alice In Chains e Soundgarden e o hard rock de The Cult e Mötley Crüe. Desde o ano de 2020, ele tem centralizado seu projeto como cantor, compositor, guitarrista e baixista, acumulando mais de 100 mil audições nas plataformas digitais e parcerias com nomes como Danni Distler e Nils Goldschmidt, da banda Velvet Chains.

Leave Everything Behind traz riffs marcantes e um groove intenso, canalizando a fúria e o desespero característicos do Grunge e do Hard Rock.

A letra apresenta um conflito interno de forma crua e direta, com um refrão repetitivo que reflete o desejo de escapar e recomeçar. Temas como saúde mental são explorados na letra. Na ponte, ocorre um ponto de virada, onde o protagonista se recusa a seguir um roteiro que não é seu, abraçando a liberdade que tanto deseja para si.

Disponível temporariamente apenas no Youtube e no Bandcamp, Leave Everything Behind (2025) fortalece a trajetória de Rikky Sainn e sua autenticidade dentro do Rock Alternativo, conectando-se com ouvintes que buscam expressar suas próprias batalhas e superações.

Leave Everything Behind ainda não tem previsão de lançamento nos serviços de streaming como Spotify, Apple Music, Amazon Music, YouTube Music e Deezer.




Siga Rikky Sainn nas redes sociais.





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quarta-feira, 2 de abril de 2025

Nirvana: qual foi o impacto de "Nevermind" no mundo?


Nirvana: qual foi o impacto de "Nevermind" no mundo?


Três rapazes desconhecidos lançavam no dia 24 de setembro de 1991 um disco que mudaria a história da música: a banda era o Nirvana e o álbum era o Nevermind (1991). O disco foi o maior destaque de uma das últimas grandes gerações do Rock, impactando o mundo todo e sendo responsável por uma revolução que pode ser comparada à que os Beatles fizeram nos anos 60.

Este era apenas o segundo disco de mais uma banda desconhecida, mas que foi importante e impactante para mudar a história. Unindo muita intensidade, melodia e agressividade, o álbum foi responsável por apresentar ao mundo toda uma cena que estava surgindo em Seattle; à cena deram o nome de Grunge.

É verdade que muitas bandas já estavam consolidadas no underground e até faziam certo sucesso na região quando o segundo disco do Nirvana foi lançado, mas o álbum foi extremamente importante para trazer o mainstream para conhecer toda essa cena. Bandas que já haviam lançado bons álbuns viram seus discos venderem muito após o lançamento do disco que mudou a história da música.

O caso mais icônico foi o de Ten (1991) do Pearl Jam, que foi lançado antes do trabalho do Nirvana, mas que não estava vendendo muito até Smells Like Teen Spirit e o Nirvana dominarem a cena. Após o grande sucesso da banda de Kurt Cobain, o álbum de estreia do Pearl Jam alcançou números antes inimagináveis.

O canal da Rockstage fez um vídeo falando sobre o álbum, sua importância e seu impacto no mundo. Para saber mais, basta clicar abaixo e conferir o Rockstage Talks.





O álbum do Nirvana foi importante para unir todas as tribos: quem gostava de música Pop cantarolava as boas melodias criadas por Kurt; quem gostava de um trabalho mais intenso de Rock, era seduzido pelas guitarras intensas e pelos vocais potentes presentes na obra.

Nevermind (1991) não impactou apenas a música, mas foi importante também na cultura e até na moda da época. Jeans rasgados e camisas de flanela começaram a se multiplicar entre as pessoas dos EUA e também do mundo todo. O engraçado é que muitos membros das bandas que usavam tais vestimentas as usavam por serem roupas baratas e acessíveis. Ou seja, era muito mais uma questão financeira.

Hits como Smells Like Teen Spirit, Come as You Are, In Bloom, Polly e várias outras faixas fizeram do Nevermind (1991) um álbum de grande sucesso. A reunião de sucessos é tão grande que parece uma coletânea. O álbum foi importante porque mostrou ao mundo jovem representantes. As letras do Nirvana traziam as angústias adolescentes, traziam os questionamentos dos jovens da época e o trabalho abriu portas para que sua geração tivesse voz.

O impacto desse álbum no mundo tem seus reflexos até os dias de hoje: grandes bandas foram formadas influenciadas pela alternância de agressividade e melodia presentes no segundo trabalho de estúdio do Nirvana. Sem dúvidas, existe um mundo antes e um mundo depois de Nevermind (1991).



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sexta-feira, 28 de março de 2025

Soundgarden: uma banda com atitude

 


Soundgarden: uma banda com atitude


Soundgarden é uma banda de verdade! Daquelas que chegam com atitude, sonoridade intensa, agressividade e sem medo de se expressar. Formada por Chris Cornell e Kim Thayil, a banda conta com boas melodias, ótimos riffs de guitarra e muita agressividade.

A banda é uma das mais antigas formadas na cena de Seattle, aparecendo na primeira coletânea que destacou algumas bandas da região que estavam começando a chamar a atenção.

Trazendo sonoridade agressiva que misturava influências de Hard Rock dos anos 70 como Black Sabbath e Led Zeppelin com o Rock Alternativo, a banda soava bem diferente das demais que surgiram na região na mesma época.

Os primeiros trabalhos dos músicos surgiram no meio da década de 80. Os primeiros EP's foram Screaming Life e Fop. Já o primeiro álbum, lançado em 1988, foi o Ultramega Ok (1988). Os trabalhos contavam com bons riffs de guitarra, agressividade e intensidade, tudo em uma sonoridade bem crua e direta.

O segundo álbum da banda foi o Louder than Love (1989), apostando nos mesmos elementos e trazendo psicodelia também ao som.

O canal da Rockstage no Youtube fez um vídeo bem interessante falando sobre a carreira dessa grande banda. Confira abaixo já!




O Soundgarden sempre foi uma banda com atitude, sem medo de apresentar suas letras e seus riffs intensos. A preocupação da banda sempre foi passar uma boa mensagem junto de uma ótima sonoridade, independente se isso chegaria ou não ao mainstream.

Porém, a banda começou a conhecer o sucesso e o mainstream quando lançou seu terceiro álbum de estúdio, o Badmotorfinger (1991). Impulsionado pelas vendas de Nevermind (1991) do Nirvana, o mundo todo conhecia novas bandas da cena de Seattle. Mesmo que a sonoridade do Soundgarden fosse diferente, mais voltada para o Heavy Metal, a banda começou a ganhar destaque na mídia nessa época. A música que impulsionou isso foi Jesus Christ Pose, sendo seguida por Outshined e também Rusty Cage.

Mesmo com um número maior de vendas, o Soundgarden viu outras bandas da cena venderem muitas cópias com seus trabalhos. Mesmo não sendo algo que a banda almejava no início, os músicos decidiram criar um álbum que pudesse atingir mais o mainstream e conseguiram isso com o Superunknown (1994) que chegou com Black Hole Sun, o single mais famoso da carreira da banda. Além dessa faixa, o álbum ainda apresenta The Day I Tried to Live, Fell on Black Days e My Wave.

Além de apresentar melodias mais fáceis e bem elaboradas, o álbum também é mais introspectivo, falando sobre emoções e sentimentos, trazendo temas mais pessoais.

A banda começou a apresentar problemas internos nessa fase. Tudo indica que Cornell queria cada vez mais o mainstream, enquanto Thayil queria seguir com sua atitude e com sua sonoridade underground. Assim, a banda começou a apresentar conflitos. No meio dessa situação, entraram em estúdio para gravarem o último álbum antes de um longo hiato, o Down the Upside (1996). O disco é bem mais cadenciado, apostando em menos peso e mais melodia que os anteriores.

Depois de um longo hiato e outros projetos (como o Chris Cornell no Audioslave, por exemplo), a banda retornou às atividades com o King Animal (2012). A banda seguia fazendo shows e saindo em turnê até 2017 quando o vocalista Chris Cornell foi encontrado morto após um show.




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